A continuación los dejo con la noticia:

The relationship between visuals and sound is one that’s growing increasingly intertwined and co-dependent, providing a most welcome synaesthetic experience. But the fusion of music and imagery is quickly becoming the norm, as more and more artists collaborate to provide audiences with heightened performances.

If not already, we bet that visual accompaniment will soon become a necessary component to enjoying live music, but what’s keeping it interesting and fresh is how artists choose to integrate the two mediums and what tools they use to do so.

Chilean live audiovisual act OKTOPUS.TV, is one such group that works at the intersection of art, science and technology. Among their diverse body of work are a series of video compositions, which integrate music with glitchy visuals.

In their project Oktopus Creatura, Ricardo Tapia Fernandez, founder of OKTOPUS.TV, and Creatura, a Chilean Dubstep DJ, unite to create an immersive environment in which audiences can take in music. In a similar vein as ODDSAC, the visual record produced by Animal Collective and Danny Perez, the Chilean duo blend sound and abstract geometric projections in a piece called LiveAct Audiovisual.

OKTOPUS.TV is also performing several exciting experiments with the Kinect, an increasingly important digital art tool and a recurring topic on our blog. In the videos below, OKTOPUS.TV captures movements and vibrations of sound, building incredible interactive imagery.

Will DJs eventually give club goers and audience members the ability to control their live visuals? It seems like OKTOPUS.TV could make this happen. Watch more of their experiments on Vimeo.

Pueden las audiencias disfrutar la música sin visuales?

La relación entre visuales y sonido es una relación que está creciendo cada vez mas entrelazada y co-dependiente, entregando una experiencia aun más sinestética. Pero la fusión de la música y las imágenes está rápidamente llegando a ser una norma, en la medida que más y más artistas colaboran en entregar a las audiencias sus intensas presentaciones.
Si es que aun esto no sucede,  nosotros apostamos que el acompañamiento visual pronto llegará a ser un componente necesario para disfrutar la música en vivo, pero lo que está manteniendo esto interesante y fresco, es cómo los artistas eligen integrar los dos medios y qué herramientas ultimar para realizar esto.
Oktopus  es un grupo que trabaja en la intersección de arte, ciencia y tecnología, además de realizar distintos live act audiovisual. Entre su diverso cuerpo de trabajo hay una serie de composiciones de video, las cuales integran música con visuales glitchs.
Uno de sus proyecto Oktopus Creatura lo componen Ricardo Tapia Fernández fundador the OKTOPUS TV y Tomás Nades Creatura productor y DJ de Dubstep chileno, unidos para crear un ambiente absorto en el cual las audiencias pueden inmiscuirse en la música. Tiene un concepto muy similar a ODDSAC con los  visuales producidos por Animal Collective y Danny Perez, el duo chileno mezcla sonido y proyecciones geométricas abstractas en su Live Act Audiovisual.
Oktopus TV está también realizando experimentos muy interesantes con la Kinect, una herramienta que cada vez se utiliza más en el arte digitaly que toma un rol más importante en este y que es un tema recurrente en nuestro blog. En los videos a continuación, OKTOPUS TV, captura movimientos y vibraciones de sonido, construyendo una imagen interactiva increíble.
¿Los DJ’s le entregan a las personas que van a clubs y a los miembros de la audiencia la haabilidad para controlar sus visuales en vivo? Parece como si OKTOPUS TV pudiera hacer que esto sucediera. Ve más sobre sus experimentos en Vimeo. Vimeo

Link en The Creators Project

Descargar Tesis VJ

Entrevista a OKTOPUS.TV en Prisma Episodio 09 – Nuevos medios on Vimeo by Prisma tv from oktopus on Vimeo.

El proyecto ha contado desde que sólo era una idea,  hasta su materialización en la web, con el apoyo incondicional de las dos plataformas de vj’s más importantes de habla hispana:Vjspain y YoVj.
Entrevistas publicadas:
Martin Borini (Vj Ailaviu) | Buenos Aires | Argentina
Ricardo Tapia (Oktopus.tv) | Santiago | Chile
Próximas entrevistas:
Emiliano Montani (AcopioDg) | Mar del Plata | Argentina
Gaby Menta | Buenos Aires | Argentina
Alejandro Rodriguez (Dogrush) | Mendoza | Argentina
Lola Salvio Alberti (Estado Lateral y Panorámica) | Buenos Aires | Argentina
Sol del Río | Buenos Aires | Argentina
Rafael Pereira | Lima | Perú
Mariela Bond (Vj Mariela Bond) | Buenos Aires | Argentina
Marcelo Vidal (Vj Chindogu) | Montevideo | Uruguay
Txampa (VjSpain, F*ckVision) | Madrid | España
Oscar Testón (Otu, VjSpain) | Madrid | España
www.artdigitalradio.net

A user contacted me on the support system and. Sometimes there are signatures with web addresses but not as often as I like. Usually I have to check and see if the email is a custom one from a unique domain. In this case the URL was hyperlinked and voila!

I can clearly see that modul8 was used in this video. But I don’t really mind because the characters, colors and compositions are really playful and happy. I also dig this video because it shows how an illustrator can have a lot of fun with a tool instead of getting bogged down with the particulars of how it works. Whizzong!

http://www.modul8.us/2008/06/oktopus.html

Un usuario me contacto a travez del sistema de apoyo de modul8, a veces hay firmas con direcciones en los mails pero no tan a menudo como está vez habia tenido tanto gusto, generalmente tengo que comprobar  si el email es de un dominio personalizado, en este caso el URL hyperlinked y voila! Puedo ver claramente que modul8 es utilizado por oktopus.tv.

Pero no importa realmente porque los personajes, los colores y las composiciones son realmente juguetones y felices.

También cabe decir que se demuestra cómo un ilustrador puede divertirse mucho con una herramienta de vj en vez de conseguir enredarse con los detalles de cómo trabaja.

Minimalismo sicodélico, así denomina el estilo de vídeoarte que. desarrolla, como parte de transformar la realidad, jugando con esta, llevándola hasta el limite, con una mezcla onírica de imágenes, que conjugan el apoyo visual lúdico, necesario para visualizar todo tipo de música y conceptos creativos combinando pasado y presente a través de un sólido trabajo previo, mas la intervención con efectos visuales de las imágenes filmadas en vivo.
Con estudios de música, sonido, computación y programación, lo han llevado a una exploración, de cómo plasmar estos conocimientos, en un solo concepto.
A participado junto a destacados artistas y creativos nacionales e internacionales.

¿Cómo definirías tu infancia?
Agrandado, serio, me gustaba conversar con la gente mayor, con una real y entusiasta sed de conocimiento. Lector de todo lo que me llegara a las manos, con un gran incentivo y estimulo de mi familia en especial de mi madre.Participaba de la mayoría de actividades y presentaciones relacionadas con el arte.

Fanático del cine, la TV y el vídeo.
Constructor, investigador.
Sensible a todo lo que me rodeaba.
¿Dónde estudiaste?
Estudie Computación e Informática en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE.
¿Cuándo descubriste que tu destino era hacer arte digital?
Una de mis primeras impresiones sobre el arte digital y el vídeo jockey fue en una rave ( fiesta de música electrónica al aire libre ) en donde vi el trabajo del un VJ, lo encontré total, reunía mis principales intereses, el arte, la música , la tecnología y la computación , entonces me dije yo voy a hacer esto y lo cumplí, me demore 2 años investigando, evaluando softwares, recopilando material, comprándome los equipos y programas necesarios, comunicándome y aprendiendo con otros VJS de otros países a través de foros y chats específicos para comunidades de VJS, y participe como artista invitado de la misma fiesta que hablaba al principio en una nueva versión.Un punto importante que gatilló mi pasión por el arte digital ocurrió cuando vi por primera vez un DEMO del colectivo de arte digital THE BLACK LOTUS. Quedé impresionado, emocionado la verdadera palabra es totalmente excitado y me dije empieza a trabajar lo más duro y constante posible, por que el universo de lo que tengo que aprender es demasiado grande.Una Demo es un programa que despliega una mezcla de arte digital grafico y sonido digital sincronizado, tienes que trabajar cuadro a cuadro, con la intervención de estos para darles efectos, movimiento y sincronía con el sonido. Además lo ideal es crear un archivo de una plataforma de programación propia que sea ejecutable por si mismo y no necesite algún programa o subprograma , o un plugin especifico que tal vez se desconozca, y con un peso en bytes razonable, la idea es hacerlo lo mas amigable posible desde el punto de vista del usuario.

¿Qué es ser un VJ ( vídeo jockey) ?
El trabajo del vídeo artista y vídeojockey, consiste en otorgar el apoyo visual en teatros, festivales, clubes y otros lugares con espectáculos en vivo.Este puede mejorar un evento, un festival, o cualquier acontecimiento creando comunicación con la gente por encargo del sistema de proyección en vivo.Además se representan diversos estilos en música.
El VJ trabaja con un mezclador de vídeo conectando diferentes reproductores de vídeo como una computadora, un VHS, un DVD, una cámara de vídeo, que representan una biblioteca de imágenes que incluye vídeo, fotografía y animaciones digitales.
El mezclador de vídeo se conecta a un proyector de multimedia Data show y es proyectado en las pantallas, o en cualquier superficie que se elija.

Estas imágenes son sincronizadas según la música, por VJ que además programa efectos visuales en sus mezclas en vivo, sin necesitar ninguna conexión de audio.
Material visual capturado del sitio:

Se filma a cada interactor en las exhibiciones, proyectándolos en vivo haciendo que estos aparezcan y que interactúen con la muestra. combinando pasado y presente a través de un sólido trabajo previo, mas la intervención con efectos visuales de las imágenes filmadas en vivo.

Se puede crear una sensación visual específica. Recogiendo y creando material de representación visual de conceptos. Estas representaciones visuales entonces serán implantadas en la mezcla visual en vivo. Ej. AGUA, FUEGO, NATURALEZA, PSYCODELICO, TEXTURAS.Se puede crear y animar el afiche del evento, logo, o cualquier material promocional, creándolos en 3d y animando con el resultado en la mezcla visual.

El texto proyectado en vivo en un evento puede ser importante, animado con movimiento. Nombres, logos, patrocinadores, o cualquier mensaje que venga importar.Esculturas y ambientes visuales para áreas en el evento

Fondos basados en proyección (decoración animada del evento), colorear el ambiente del festival con texturas y temas elegidos: Las burbujas, fractales, agua, cielos, fuego, vida orgánica etc.
PUBLICIDAD se puede incluir el logotipo o cualquier material audiovisual de su empresa, ya que este medio sirve además, para publicidad, por lo masivo de los eventos .
¿Por qué te interesó esta forma de expresión en particular?
Como forma de fomentar el desarrollo y evolución del arte en combinación con la tecnología.

combinar pasado y presente a través de un trabajo previo, mas la intervención con efectos visuales de estas y las imágenes filmadas en vivo.Por la libertad de creación hoy cualquier realidad puede ser representada a través de la grafica computacional ya sea hiper, abstracta, virtual, efectos especiales, nada es imposible, solo hay que dejar libre la imaginación y crear.

Tienes campo de trabajo en Chile?
Acá hay poca gente que realiza este trabajo de manera seria y profesional, hay varios con talento, otros no mucho.Han surgido varios que realizan un trabajo de diseño y de vídeo muy valorable, que se dan a conocer como creadores de visuales. Pero el trabajo de VJ es mucho mas completo, el diseño es solo una parte de este, para ser VJ no es necesario que todo el material proyectado sea de tu autoría, se pueden comprar loops en varias tiendas para VJS on-line, y mezclarlos con las imágenes filmadas en vivo, además la sincronía con la música juega un papel fundamental en el desarrollo del trabajo del VJ, ya que existen numerosos estudios que hablan de lo perjudicial que puede ser para la salud de una persona que esta observando las proyecciones si estas no son sincronizadas con la música, incluso pueden provocar ataques de fotofobia, y hasta dañar el sentido del equilibrio.Hay distintas maneras de sincronizar las imágenes con la música, algunas de ellas son a través de trabajar bajo la configuración de los efectos visuales con un los beats por minuto o la amplitud de frecuencia de la música según su ecualización, se puede trabajar con midi, con detección automática de los bpms o mezclando a oído ( VJING), etc.
El principal plus del trabajo del VJ es el performance de las mezclas precisas en vivo, además de incluir la filmación en vivo.
Para realizar este trabajo como el mejor, se necesita trabajar con la mayor tecnología posible en cuanto a equipamiento se trata, los mas pequeños pero con mayores prestaciones ya sea hablando de cámaras, dvds, computadoras, proyectores, mixers y hardware en general ( aceleradores 3d, tarjetas con multiples opciones de vídeo, capturadoras, pantallas de plasma etc), pero con ingenio se pueden romper un poco estas barreras.
Yo diría que en Chile hoy por hoy existe un nicho comercial en cuanto al trabajo de VJ se trata, un desconocimiento y poco aprovechamiento de las posibilidades que ofrece el trabajo de este, que por ejemplo es un tipo de publicidad muy poco explotado, la empresa privada y agencias de publicidad deberían interesarse y tomar conocimiento de las reales posibilidades que ofrece el vincularse al auspicio mediante cuñas comerciales, que se podrían incluir dentro de las mezclas de la proyección, la mayoría de los eventos comerciales tales como desfiles de moda, fiestas , obras de teatro, recitales, etc, tienen un carácter masivo por lo tanto los beneficios publicitarios son enormes.

¿Cómo se desarrolla esta actividad a nivel mundial?
Existe un slogan del principal website de la comunidad mas importante de VJS creada por VJS y este lo resume todo, “I’M NOT A FULL TIME VJ ” ( NO SOY VJ DE TIEMPO COMPLETO), la mayoría de VJS se relaciona con el diseño, el vídeo, la computación, la programación, la ciencia, los vídeojuegos y en algunos caso la moda.
Me he comunicado con gente de Alemania , Australia, Canadá, Japón, México, España, USA, Venezuela, Costa rica, Argentina ya que soy miembro en la mayoría de las principales comunidades y colectivos electrónicos mundiales para VJS.
La primera vez que entre a un chat para VJS, me lleve una gran impresión, quise preguntar si alguien me podría decir donde encontrar el crack de un cierto programa, y me contesto casi la mayoría con mucho enojo, pidiéndome que me retirara del salón del chat ya que parece que no sabia de la ética que requería el participar en dicha comunidad, que en ese momento se encontraban en línea varios programadores y diseñadores de softwares y que era una total desconsideración para ellos y una falta de respeto mi desatinada pregunta.

No me quedo nada mas que pedir disculpas las que fueron aceptadas, me dieron la bienvenida muchos de ellos extrañados de que fuera de Chile y empece a conocer gente y retroalimentarnos con lo que podía enseñar yo y sobre todo con lo que podía aprender de ellos, en estos chats se comunica en inglés con gente de todos los continentes, tienen un carácter de pedagógico ya que sirven para discusión sobre softwares y sus módulos, cómo aprender a manejarlos, intercambio de manuales, tutoriales, compra y venta de softwares, equipos, y biblioteca de imágenes o base datos de vídeo, por ejemplo hay un sitio en que subes tus vídeos, los tasan y evalúan en dólares y los ponen a la venta on line al servicio de otros VJS.
Al parecer Japón, Australia, España, Francia y Alemania son los principales países donde se desarrollan los VJS pero lejos Japón es el líder indiscutido, cuna de programadores, diseñadores y de adelantos tecnológicos, el campo de trabajo al parecer es mucho mas amplio, por ejemplo estos trabajan hasta en clubs hípicos nipones, hay que recordar que el VJ es un apoyo visual a cualquier evento.En España hay VJS con residencia en la mayoría de las salas mas importantes de la escena electrónica,

En Australia es impresionante el trabajo de ciertos grupos de VJS que realizan su trabajo en masivos festivales al aire libre.

En Italia, Francia y Alemania se realizan masivas convenciones de VJS organizadas por colectivos y por empresas creadoras de softwares y equipos.

¿Crees que a través del arte realmente se pueden traducir los conflictos y verdades de la existencia del hombre?
Yo realmente hago este trabajo por casi una necesidad espiritual de satisfacer y plasmar mis emociones. A través de este, he podido lograr crear hasta una sensación de armonía visual que provoque a través de su composición, forma, color , movimiento, sensaciones tan opuestas como son la alegría y belleza en fiestas, hasta el miedo, la angustia, el caos y la histeria en mi trabajo con los clips cyberpunks, que interactuaban con el teatro industrial de la compañía DEMENCIA PRECOZ.
¿Crees que el éxito es necesario para un artista?
Los artistas son un poco como los niños y siempre están tratando un poco de que se les tome en cuenta.Yo he cumplido varias de mis metas, eso en cierta medida son pequeños éxitos. como proyectar en el Museo de Bellas Artes y en el de Artes Visuales, el exhibir mi trabajo para 6500 personas en el estadio Chile, o en la transmisión vía Internet realizada por, DEMENTIOTEKA.COM donde se exhibió en línea, música, performance y proyección de mis visuales en vivo a los que se conectaban a este sitio, el haber trabajado con gente tan talentosa y vanguardista como son la compañía de teatro aéreo DEMENTIA PRAECOX. El compartir escenario con la mayoría de los mas importantes músicos y DJS de la escena nacional e incluso Internacional.

Todavía creo me quedan varios años por delante ya que tengo 25 años y espero proyectar mi trabajo profesionalmente, a nivel nacional, poder implementarme con mejores equipos y continuar estudiando todo lo que se relacione al arte digital . Mas que éxito, espero respeto y reconocimiento.
Próximos proyectos?
Un Demo que incluye diseños, vídeos, fotografía animación digital, programación y música compuestos en totalidad por mi autoría.

Trabajando en un proyecto audiovisual relacionado con la cromoterapia.

3 softwares nuevos que estoy evaluando .

Estamos preparando la creación de un DVD, que reúne la filmación de la obra de teatro “MASACRE” , de la compañía industrial de Tech teatro DEMENTIA PRAECOX, con la intervención de mi trabajo en las mezclas de clips que interactúan con la obra y que se sincronizan con la banda sonora original tocada en vivo en la obra.

Confirmaron mi participación en 2 de los mas importantes festivales a nivel nacional de música electrónica, y esperando respuesta de auspicios de unas empresas.

Me gustaría mucho preparar creaciones de arte digital para trabajar proyectos relacionados con la moda.

En la construcción de un website sitio en Internet donde se investiga el arte digital y se vincula con su historia y desarrollo mundial.

Principalmente seguir estudiando, e investigando en relación a perfeccionarme en arte digital.

¿Eres feliz con tu trabajo?

Cuando no pienso que me queda tanto por aprender, que son tantas las posibilidades y opciones que tienes por trabajar, que me faltan equipos, etc.

Varias veces he tenido material que quiero compartir con los demás, mostrar mi trabajo y el de otra gente, que he tenido atorado por meses, hasta que en alguna presentación, lo incluyo, ahí hay cierto grado de satisfacción, cuando se te acerca gente y te comenta sus impresiones .

A veces soy feliz, pero es tan desesperante el estar en un rollo del que la mayoría de la gente desconoce, por que a veces es demasiado técnico, no lo puedes comentar con cualquiera y no crean que eres un nerd fanático. A veces con los únicos que puedes comunicarte son con gente al otro lado de mundo, que esta en una parada similar a la tuya.

Existe una especie de paranoia cuando trabajas con tecnología que tiende a hacerte sentir que cuando ya crees conocer todo, siempre hay algo superior.

Una vez conversando con un alguien, éste me dijo algo que yo sabía, pero que no todos lo interpretan como tal ; el verdadero anarquista no está en el que no quiere aceptar al sistema, sino en el que trata de un poco buscar formas alternativas de cómo insertarse en éste.